POST MODERNIDAD Y EDUCACIÓN

En abril de 1953 Watson y Francis Crick publicaron su trabajo sobre la estructura química del ADN, el material hereditario presente en todos los organismos vivos. Hoy, casi medio siglo después, dicho descubrimiento, sumado a los que vinieron posteriormente, ha producido un impacto radical en nuestras vidas.
Numerosas son las preocupaciones que surgen en el seno de nuestras sociedades. Las expresiones “ingeniería genética”, “organismos transgénicos”, “proyecto genoma humano” y “clonación” resuenan en nuestros oídos diariamente y amenazan con cambiar nuestras costumbres, nuestra calidad de vida y hasta la sociedad misma en magnitudes que aún no podemos prever por completo.
Cada día surgen nuevos descubrimientos y los medios de comunicación nos apabullan con información e imágenes que no siempre son del todo correctas. Se habla de la “revolución informática”, un impacto similar al de la revolución industrial, cabe decir que aun cuando se desconoce a ciencia cierta, el impacto que la revolución informática tendrá en las estructuras sociales, los cambios en la forma de vida son comparables a los que produjo la revolución industrial.
A través de los medios de masas, nacidos con la nueva tecnología electrónica, las imágenes audiovisuales bombardean a las nuevas generaciones. Es a través de ellas que tenemos acceso a una pseudo realidad o realidad fragmentada.
Nuestra visión del mundo, de la historia y del hombre parece estar íntimamente ligada a la imagen que imponen los medios de comunicación, sobre todo la televisión, el cine y la Internet.
En este contexto parece oportuno detenerse un momento y observar como todo en nuestra acelerada vida se va envolviendo con los procedimientos de “clonación”, duplicación o “copia”, que facilitan las tecnologías informáticas, que permite a cualquier operador tecnológico, mediante el uso de software específicos, obtener condiciones de elaborar “productos artísticos”, que son característicos de lo que hoy por hoy, se denomina en el marco de la post-modernidad, “cultura digital” o “ciber-cultura”.
La estética actual puede ser el caos, pero también implica la aparición de una nueva forma de expresar el arte, de sentir de pensar y no sólo en el sentido de copia, sino como nuevo, distinto y con límites tan insospechados e impredecibles, como los de la propia Internet.
Por esto resulta imprescindible replantearse el principal tema que nos convoca hoy en día como sociedad: “el nivel de la educación” que le estamos entregando a nuestros hijos. Como inciden los avances tecnológicos y chocan con los actuales sistemas, sobre todo tomando en cuenta que en Chile no ha habido por mas de 15 años una verdadera reforma a la ley orgánica constitucional de enseñanza, que contrasta absolutamente con los avances tanto humanistas como tecnológicas de nuestra sociedad.

El sistema educativo, una de las instituciones sociales y culturales por excelencia, se encuentra inmerso en un proceso de profundos cambios enmarcados en el conjunto de transformaciones sociales propiciadas por la innovación tecnológica y, sobre todo, por el desarrollo de las tecnologías de la información y de la comunicación. Cada época ha tenido sus propias instituciones educativas, adaptando los procesos educativos a las circunstancias.
En la actualidad, esta adaptación supone cambios en los modelos educativos, cambios en los usuarios de la formación y cambios en los escenarios donde ocurre el aprendizaje.
Aunque el énfasis de los cambios educativos, lógicamente esta puesto en el impacto que la tecnología esta produciendo en nuestras vidas, una corriente paralela y complementaria de la anterior rescata la importancia y la urgencia de la alfabetización de las emociones y la integración de las artes con las ciencias.
La experiencia muestra que para facilitar el aprendizaje y la creatividad, es fundamental el desarrollo tanto de la vida intelectual como de la emocional, porque no es suficiente contar con las maquinas más modernas y las mejores instalaciones ( aún teniendo cierta capacidad intelectual), si falta la motivación, el compromiso, y el espíritu de cooperación.

"HUMAN FACTORY" acerca del arte actual y mi obra

¿Cómo surge mi obra artística? Podría estar mucho tiempo escribiendo y aún así faltarían hojas. El surgimiento de una obra implica toda una problemática intrínseca que vive en el interior de cada artista o creador, y depende mucho de su historia personal, de la época en la cual esta viviendo, de su visión el mundo de sus experiencias personales y colectivas pero, por sobre todo de su observación.
El artista es un receptor de imágenes e ideas que van ocurriendo en su vida, convirtiéndolo así en un lápiz en la mano de su época, el arte constituye entonces el más inmenso inventario de la imaginación humana jamás realizado que puede convertirse en un arma de doble filo sobre todo para los poderes fácticos que dominan nuestras sociedades.
No todas las personas que hacen arte cargan consigo el poder de tener conciencia del arma que manejan. El arte es un arma pasiva en apariencia, pero totalmente activa en su contenido y su capacidad de expansión es tan inmensa que es capaz de develar verdades ocultas o que muchas veces no queremos ver. Es como un espejo que nos muestra la realidad tal cual es con sus vicios y virtudes.
En lo personal el proyecto "Human Factory" surge producto de la observación la lectura y la información almacenada en la memoria durante largos años en donde la temática central siempre ha sido " el ser humano y su entorno".
En lo particular existen dos obras que influyen enormemente en mi quehacer artístico y me acercan de alguna manera al área audiovisual, en especial a la fotografía, la cual se convertirá en el futuro en mi profesión, La primera es la novela de ciencia-ficción "Un Mundo Feliz" de Aldous Huxley, que retrata a una sociedad futurista que dispone de unos sistemas de control que desde el nacimiento determinan las aptitudes físicas y mentales de cada individuo, para así asignarle un trabajo y una función social que deberán desempeñar durante toda su vida.
La segunda gran obra es la película "Blade Runner" de Ridley Scott, basada en la novela "¿Sueñan los androides con Ovejas Eléctricas?", del escritor norteamericano Phillip K.Dick, en la cual el futuro se desarrolla en un entorno urbano degradado, en el que la naturaleza es un vago recuerdo y la tecnología forma parte de la vida cotidiana.

Podría finalizar diciendo que el arte actual y el de siempre, camina al borde de la cornisa en tanto que de a ratos, abre y cierra, simultáneamente, espacios fluctuantes, contradictorios, entre lo conocido y lo incomesurable, entre lo oculto y lo descaradamente desnudo entre lo sagrado y lo profano.
Para la persona acostumbrada a pensar sobre arte, de acuerdo al modo académico y realista imperante, el arte moderno es feo, mal dibujado, deformado o simplemente incomprensible y al interpretar mal el propósito del artista, el observador pierde la posibilidad de captar la "otra belleza", la diferente clase de belleza, la diferente estética que constituye todo el sentido del arte post-moderno.
Para apreciarla, tenemos que librarnos de los hábitos del pensar académico que nos han sido inculcados, acercándonos al arte nuevo con un espíritu lo más libre de prejuicios posible. Tenemos que en realidad estar dispuestos a una "exploración", a una "apertura" y a no dejar que el conservadurismo construya una muralla en torno a nuestros pensamientos.
Si el arte puede definirse( cosa nada de fácil), entre otras cosas como "la naturaleza vista a través de un temperamento", es menester ser receptivos a toda "buena nueva" manifestación artística, donde el gusto( por ser un valor totalmente subjetivo y fundamental) puede cultivarse.
Lo importante es ser siempre receptivos, tener una gran apertura y tratar de ampliar la escala de valores de lo estético. El mundo que nos contiene( tan materializado y banal) hace que olvidemos de ampliar esos horizontes para poder nutrir con mas generosidad el espíritu.
Esto se consigue a base de ver, siempre ver y sentir; para romper con el concepto de " arte para entendidos", en tanto y en cuanto existe un universo por cada artista y un universo por cada espectador, con el cual es posible decodificar parte de la realidad actual, al considerarlo un hecho social, a veces hasta con sentido critico, pero fundamentalmente( y eso es lo que he pretendido hacer) " protagonista de su época".